문화와 축제의 융복합을 통한

지역창조자원화사업 국외연수 결과보고서

공  주  시

문화와 축제의 융복합을 통한

지역창조자원화사업 국외연수 결과보고서

Ⅰ. 연수 개요

□ 목적 및 배경

❍ 근대문화와 그것을 기념할 수 있는 가치 있는 건축물을 활용 축제와 접목한 지역창조자원화사업의 발전적 대안을 모색하기 위하여

- 일본에서 문화자원을 활용한 지역의 생산력 강화와 이를 통해 지역을 활성화하고자 선진 사례를 조사하고 우리 지역의 현실에 맞게 활용

❍ 훼손 방치된 건물이나 시설물을 문화예술 창작공간이나       축제공간으로 탈바꿈한 사례 비교

❍ 시민의 자발적 참여에 의해 추진되는 역사문화축제, 역사문화 도시‧마을 만들기 사례를 접목 道 실정에 맞는 프로그램 및 콘텐츠 개발

□ 개 요

❍ 기   간 : 2013. 12. 17 ~ 12. 21(4박 5일)

❍ 여행국 : 일본(동경, 오사카)

❍ 출장자 : 8명(도2, 백추위2, 공주시의회1, 유구만들기추진위3)

소 속	직 위(급)	성 명
충청남도	(문화산업과)	윤정일
“	“	유기설
백제문화제추진위원회	총괄과장	백운학
“	연출팀장	이철원
공주시의회	의 원	한명덕
공 주 시	관광과 축제담당	조관행
어게인유구만들기 추진위	공주대교수	임재일
“	공주시 체육회 상임부회장	김병기

□ 방문 일정

일 자	지 역	주요 방문 일정
12.18 (2일차)	동 경	□카와고에 시청 및 전통거리, 카와고에 축제 □코엔지 아와오도리 진흥협회(아와오도리 축제)
12.19 (3일차)	요코하마	□코가네쵸 에리어매니지먼트 센터(고가밑 예술촌) □아트뱅크
12.20 (4일차)	동 경 오사카	□타이토구 디자이너 빌리지 □오사카성, 오사카 박물관
12.21 (5일차)	동 경	□신주쿠 가구라자카 거리

Ⅱ. 세부 방문내용

□ 카와고에 시/川越市 전통거리와 카와고에 축제

■  개     요

❍ 장    소 : 카와고에 시청

❍ 방 문 일 : 2013.12.18

❍ 주요내용 : 전통가옥거리 조성, 과자골목, 카와고에 축제

❍ 면 담 자 : 카와고에시 관광축제과장. 관광담당, 축제담당

카와고에시 담당자의 브리핑 모습

▍전통가옥 거리

ㅇ 옛날 일본의 일부 가옥에는 지역 공동의 가재도구를 보관하는 구라(창고)라고 불리우는 견고한 건축물이 있었다. 내화 건축물로 불에 잘 타지 않아 카나고에에서는 주택, 점포의 건물로 잘 활용되었고, 현대에도 잘 보존되고 있는 거리를 중심으로 더 많은 건물들을 보완하거나 재건축하여 전통가옥 거리를 조성하였다.

ㅇ 특히, 에도시대 전부터 종을 울려 시각을 알려 온 시계 종탑을 중심으로 이 건축물 보다 높은 건물을 신축하지 못하도록 민관이 주민 조례를 제정하여 지켜오고 있어 이 탑은 카와고에의 랜드마크가 되고 있다.

전통가옥거리	인력거	시계종탑

▍과자골목

ㅇ 약 80m의 좁은 골목에 일본 전통의 막과자, 엿(사탕), 전병과자 등이 늘어서 있는 과자 골목은 많은 일본인들에게 사랑받고 있는 먹거리로 가득차 있어 많은 국내외 관광객들이 과자를 먹으며 옛 거리를 산책하듯 걸을 수 있는 곳이다.

ㅇ 골목 바닥과 건축물들을 근대 일본 건축물 이미지에 어울리도록 전체적으로 정비하였다.

▍카와고에 축제

ㅇ 카와고에 축제는 정교하게 만들어진 거대한 일본 전통 인형들로 이루어진 ‘산거’ 라는 구조물과 주민들이 함께 어울려 전통가옥거리에서 이루어지는 호화찬란한 축제이다. 산거와 산거가 마주하며 하야시(피리, 북, 징, 춤으로 장단을 맞추거나 흥을 돋우기 위한 것)를 경주하는 ‘힛카와세’는 카와고에 축제의 하이라이트로 밤에 더욱 볼거리를 제공한다.

ㅇ 이러한 흥을 더욱 돋보이게 하기 위해 현대설치 미술, 디자이너 들에게  등이나 조명 구조물을 거리 요소요소에 설치하여 야간에 거리를 호화롭게 흥을 돋구도록 하고 있다.

ㅇ 현재 년간 약 400만명의 관광객이 카와고에시를 찾고 있는데 내국인보다 외국인이 더 많은 상황이다.

ㅇ 이 축제 때 사용되었던 모든 자료들은 카와고에 축제 기념관에 일년 내내

전시하여 또 하나의 볼거리와 소득원을 창출하고 있다.

축제기념관 내부		산거

□ 코엔지 아와오도리 진흥협회 / 아와오도리 축제

■ 개     요

❍ 장    소 : 신주쿠 코엔지

❍ 방 문 일 : 2013. 12. 19

❍ 주요내용 : 축제역사와 운영방식 및 지역상생 방안

❍ 면 담 자 : 아와오도리진흥원장과 사무장

▍아와오도리 축제

ㅇ 아와는 도쿠시마의 옛 지명이고 오도리는 춤이라는 뜻이다. 일반적으로 아와오도리 하면 8월에 열리는 행사, 춤축제를 지칭한다. 도쿄에서 700km 떨어진 도쿠시마 아와오도리축제가 오리지널이며, 400년 전통의 역사깊은 축제이다.

ㅇ 아와오도리 축제는 본고장인 도쿠시마가 최대의 크기이며 8.12 ~ 8.15까지 개최하여, 4일동안 120만명이 방문하고 춤추는 사람이 5만명이나 된다.

ㅇ 도쿄 코엔지 아와오도리는 1945년 미군 공습으로 상점가가 불타고 없어지자 상점가를 재건, 사람을 끌어모으기 위하여 1950년대 중반 좁은 상점가에서 아와오도리 축제를 시작, 올해가 57회째로 8. 24부터 이틀간 개최하였다.

ㅇ 매년 100만명 이상이 축제에 참가하기 위해 코엔지를 방문하며, 지금은  도쿄의 여름을 대표하는 풍물, 150개를 넘는 줄과 1만명 이상의 무용수가 코엔지를 열광의 도가니로 만들었다.

▍운영 및 예산

ㅇ 아와오도리진흥회(NPO 법인)와 행정기관, 경찰, 자원봉사자, JR버스 등

집행위원회를 구성‧운영하고 있다. 1

ㅇ 특이한 점은 아와오도리 축제에서 춤을 추기 위해 참가비를 내야 하고

(하루 3,500엔, 2일은 5,000엔), 관광객 전용의자 1,000명분을 만들어 5,000엔 기브한 사람에 한하여 관람 의자를 나누어 주어 수익사업을 창출하고 있다.

ㅇ 기업 홍보를 위해 스폰하거나 춤 추러 오는 기업들도 많다.

ㅇ 예산은 5천여만엔(5억여원) 정도로, 자릿세 800만엔, 참가비 600만엔, 기업

기부금 500만엔, 행정보조금 2,000만엔(40%), 나머지 지역상점가 분담금 등이다.

▍성공요인

ㅇ 춤추는 사람의 20%가 코엔지 사람이고 80%는 외지 사람이며, 자원봉사자도  거의 외지 사람이다.

ㅇ 축제 준비는 자원봉사자가 제일 열심히 하고, 10개월 전부터 준비한다. 사무국에 중학생이 사회 체험(자원봉사)을 하고, 춤추는 중학생 3명이 방송국과 계약을 맺어 8월은 매일 10분간 방송을 한다. 대학생과 초등학생과의 아이디어   회의, 축제장 쓰레기 수거 등 자원봉사 활동이 활성화되어 있다.

ㅇ 참가 동기는 유명한 아와오도리(역사가 있는 전통춤) 축제 참여에 있으며,

아와오도리를 통해 마을간 연계가 잘되고 있으며, 주민이 주도하고 주민이 좋아해서 하는 축제라는 점이 성공 요인이라 할 수 있다.

□ 고가네쵸 에리어메니지먼트 센타 및 고가밑 예술촌

■ 개   요

❍ 장   소 : 요코하마 고카네쵸

❍ 방 문 일 : 2013. 12. 19

❍ 주요내용 : 옛 집창촌 밀집지역과 고가도로 밑을 활용하여 창작공간과

문화공간을 조성하여 지역이미지를 개선한 사례

❍ 주요면담자 : 고카네쵸 센터장과 학예사

▍설립배경

ㅇ 코가네쵸 마을은 1945년 요코하마 대공습으로 파괴된 뒤, 필로폰과 마약의 밀매소, 매춘 영업소가 밀집해 있어, 1950년대에는 밀매조직의 영역다툼이 빈번했던 치안 사각지대 였음

ㅇ 2000년대 초반까지도 전철 케이큐선의 고가다리 밑을 중심으로 한 불법 매춘 영업소가 밀집한 곳이었음

ㅇ 2009년에는 ‘예술을 통한 마을 만들기’를 테마로 NPO법인 코가네쵸 에리어 매니지먼트 센터를 설립, 이벤트 사업과 함께 새로운 주민 획득과 그들과  지역과의 연대감 형성을 위한 활동을 전개하고 있음.

▍사업내용

ㅇ 피폐해진 지역을 회생시키기 위해, 사람들이 자유롭게 모여들 수 있는 마을만들기의 매개체로서 문화를 선택

ㅇ 현재는 매년 한 번씩 개최하는 ‘코가네쵸 바자’와 함께 일명 ‘코가네쵸 프로젝트’라는 이름하에 부정기적으로 프로 사진작가의 사진전이나 영화제, 주민교류회, 연극공연 등 다채로운 행사를 벌이고 있음

ㅇ 코가네쵸에서 일소된 불법 매춘 영업소의 자리는 갤러리나 아티스트들의 스튜디오로 개장하여 임대하고 있어, 현재 크리에이터들이 코가네쵸를 거점으로  예술활동을 하고 있음

□ 요코하마 뱅크아트 창조도시 지원거점

■ 개     요

❍ 장    소 : 일본 혼슈 가나와현에 위치한 항구도시 요코하마

❍ 방 문 일 : 2013년 12월 19일

❍ 주요내용 : 뱅크아트 설립배경 운영방식 및 해외교류 사례

❍ 면 담 자 : 뱅크아트센터장과 학예사

▍설립

ㅇ BankART1929의 실제 설립은 2004년이지만, 그 시작은 2002년도 부터라 할 수 있다. 2002년 11월 ‘문화예술과 관광지흥에 의한 도심부 활성화 검토  위원회’가 설립되어 2003년 부터 도심부 재생을 위한 검토를 진행하였다.

ㅇ 이러한 문화예술로부터의 검토 이유는 다음과 같다.

1) 문화예술로서 요코하마의 독자성을 높인다.

2)시민과 기업이 문화예술을 지원함으로써 도시활동이 활발하게 된다.          3)요코하마의 역사‧문화적 기반을 살린다.

ㅇ 요코하마는 이와 같은 검토들이 방문객 증가, 교류, 산업 집적 등의 효과를 낼 수 있으리라 보았다. 요코하마는 그러한 검토로 부터 ‘창조도시 요코하마 (Creative City Yokohama)’라는 정책을 내놓는다. 이는 예술활동을 위한 거점을 조성하고, 창조산업과 연계하여 경제적 효과로 나아가 도시까지 변화하고자 하는 정책이다.

ㅇ 다시 말해, 예술가들이 꿈꾸는 환경을 구축하고 이를 통한 경제활력에   중점을 두고 진행하는 정책을 의미한다. 때문에 요코하마는 지역 공동체에 더 많은 재원을 투자하고 주민이 직접 이끌어가는 예술도시를 만들고자 하였다.

▍운영

ㅇ 요코하마는 근대건축물인 구제일은행과 구후지은행을 2004년부터 2006년까지 창조지역으로 시범운영한다. 두 가지의 공간 중 구후지은행은 동경예술 대학교 대학원 영상연구과의 협업을 통해 교육위주의 사업으로 공간을 사용하는데, 이는 영상연구과를 유치함으로써 시민과 관련 종사자들의 자연스런 유입을 염두에 둔 것이다. 이와 함께 구제일은행은 문화예술의 거점공간으로 운영하였는데, 이 거점공간을 BankART1929라 명칭했다.

ㅇ 2개의 구은행 공간을 시작으로 시범운영이 끝난 2006년도부터는 거점공간을 중심으로 확장이 일어난다. 구우편선 창고를 개조한 Bankart

studio NYK, 영 결혼식장을 창작공간으로 조성한 Kyunasaka, 대장성 재무국 사무소였던 ZAIM, 반코쿠바시 창고였던 SOKO 등이 그 예이다.

ㅇ 2008년도부터는 BankART1929의 주된 기능이 Bankart studio NYK로 이전되었으며, BankART1929의 건물은 ‘요코하마 창조도시 센터’로서 기능을 하고 있다.

ㅇ BankART1929를 비롯한 요코하마 창작공간 운영의 또 다른 특징은 운영주체가 민간이라는 점이다. 정책의 주도하에 조성되었지만, 그 이후의 운영은 민간의 자율성에 맡겼다. 민간이 운영하고 이를 지원하는 유기적인 관계 속에서 지속적인 소통과 커뮤니티를 통해 지역 속의 공간으로 만들어가는 것이다.

ㅇ 단순히 정책에 의존하는 것이 아니라, 정책적 지원을 통해 창작공간의 특성화를 구축하고 자립할 수 있게 도와준다는 것이 요코하마 창작공간의 특징이라 할 수 있다.

ㅇ 또한 시민 주도적인 참여와 이를 실현시키기 위한 환경적인 조성도 요코하마 창작공간의 특징 중 하나다. 시민주도적이기 때문에, 관광객 등 외부 유입인구가 아니라 지역주민을 우선으로 하는 공간조성 및 운영이 이루어진다는 것이다. 이는 BankART1929을 주변공간으로 확대 및 활성화할 수 있는 발판이 되었다.

▍프로그램 및 행사

ㅇ BankART1929는 작품전시 및 연극‧댄스‧음악공연, 대관, 카페 및 주점 운영, 뱅크아트스쿨(Bankart School) 등 여러 장르의 다양한 사업과 창작활동이 이루어진다. 세부공간은 1929갤러리, BankART Shop, BankART Cafe 등으로 구성되는데, 각각의 공간과 그에 따른 프로그램을 표로 나타내면 다음과 같다.

프로그램	내용
Bankart School	-수업시간 : 월요일, 토요일[2개월, 8코스 기본] -인원수 : 20명 -특징 : 평생코스 제공 및 대학원 과정 강의
Artist in Studio	-오픈스튜디오 -해외교류 레지던시 프로그램 -지역 공동 네트워크 및 지역대학 협력 프로그램
자체기획	-“BankART Life 이벤트” : 요코하마의 역사적인 것을 테마로 협력 프로그램 (요리, 패션, 사진, 연극, 무용 등)
Co-ordinating 사업	-공간임대사업 -프로젝트 의견세시 및 코디네이터 -협동 프로젝트
Networks	-BankART 자체 네트워크 작업 개발(안내데스크 활용)
Space	-BankART1929 관리시러 : BankART 사쿠라 / BankART 카모메 등 게스트하우스
Pub & Cafe	-이벤트로 사용되는 공간 -각종 행사 후 네트워크의 장
Shop & Contents	-미술, 다양한 분야 관련자료, 카달로그 등 제작 -BankART1929 간행물

□ 타이도쿠 디자이너빌리지 지역산업 + 디자인

■ 개     요

❍ 장    소 : 우에노 타이토구 빌리지

❍ 방 문 일 : 2013년 12월 20일

❍ 주요내용 : 타이토구 설립배경과 운영방식 및 지역상생 방안

❍ 면 담 자 : 타이토구 촌장과 사무장

▍설립 목적

ㅇ 이곳은 인근에 재래시장이 있는 초등학교 폐교를 활용하여 지역의 상인들의 상품에 부가가치를 높이기 위해 디자이너 육성 목표로 설립하였다.

ㅇ 디자이너에게는 저렴한 비용으로 작업실이나 점포를 임대 받아 자이너가 필요로 하는 재료를 쉽게 구입할 수 있는 장소에서 마음껏 작업하고 판로를 개척할 수 있도록 지원하고자는 것이 목적으로, 주로 25-45세 사이의 여성들이 많이 입주해 있다.

ㅇ 이전에 이곳 지역의 점포들은 하청전문 업체들 위주였으나 이후 자체 브랜드를 개발 창업하면서 브랜드 생산지 역할 50여개 점포 오픈 운영

▍운영방식

ㅇ 전국에서 창업한지 5년 이내의 창업주들이 이곳에 입주하여 3년간 지원을 받을 수 있으며, 임대료는 동경 사무실 시세의 약 1/3 수준으로 입주할 수 있다.

ㅇ 입주신청 및 입주는 보통 매년 10월에 입주를 원하는 디자이너들의 입주신청을 받아 3단계의 심사를 거쳐 다음해인 1월에 입주 가능 여부를 통보 받아 2월경에 입주를 시작한다.

ㅇ 입주을 위해서는 창업시기, 자기포트폴리오 심사을 통한 서류심사와 일인당 1시간 정도의 면접을 거치게 되는데 보통 10:1 정도의 경쟁률을 보이게 된다. 년 2500만엔 정도의 운영자금은 임대료와 운동장을 통한 주차료로 충당하고 있다.

▍지원내용

-사무실입주, 지원

-입주자끼리의 소통 지원

-메스컴의 활용한 홍보

-지역내 있는 쇼핑몰등에서 판매 / 작가들이 직접 디스플레이 및 판매

-백화점 바이어들을 초빙하여 판로개척

-장인· 전문가 초빙 기술 지원

- 축제 주체 , villige에서 참가비, 자원봉사 지원

-직원들과 교류

▍축제

ㅇ 동경에서 매우 인지도가 높은 패션디자인 거리 축제로 자리메김

2010 졸업생들 전시회 시작

2011 오픈스튜디오 이벤트 시작

· 판매망을 단축하여 생산자가 소비자에게 직판

· 16점포로 시작하여 87명이 시작 30년만에

· 빈 상가 점포로 활용하여 축제

· 축제기간에 많은 사람이 찾음

· 2011년 11월에 2차 축제 /62개 점포로 확대 /MAP 활용

2012년 2월 / 120개 점포 참여

2013년 5월 4차 축제 / 257점포 참여 ,순환버스 운행, 100개의 이벤트     → 참여점포

· 장인 공방 투어 / 장인, 전문가의 작업모습 오픈

□ 신주쿠 가구라자카 거리/도심 속의 전통거리

■ 개     요

❍ 장    소 : 도쿄 신주쿠구 가구라자카 거리

❍ 방 문 일 : 2013. 12. 21

❍ 주요내용 : 거리조성방식 및 유지관리 방안

❍ 면 담 자 : 현장 견학과 가이드 설명

▍지역현황

ㅇ 가구라자카를 구성하는 17개정, 초메 인구의 합은 2011년 12월 1일 기준  1만 2,650명이다. 가구라자카의 인구는 1980년 1만 3,000명 이상이었던 것이 1995년 약 1만 명으로까지 감소했으나, 마을 만들기가 본격화된 2002년을 기점으로 다시 꾸준히 증가하고 있다.

ㅇ 고령화율 역시 2002년을 기점으로 점차 낮아져 2008년 기준 약 18%로 20.2%인 전국 평균을 밑돌고 있다. 인구의 증가와 고령화율 감소는 마을 만들기를 통한 지역 활성화의 효과로 볼수도 있지만, 반대로 개발 압력에 따라 고층 주거지가 증가하고 신규 전입자가 늘어나는 현상이 반영된 것이기도 하다.

ㅇ 가구라자카의 전체 면적은 약 16ha이며, 전통적 도시조직이 많아 남아 있는 ‘가구라자카 지구계획 지정 구역’의 면적은 약 31ha다. 가구라자카가 위치한 도쿄의 기후는 한국보다 여름에 고온다습하고 겨울에 온난 건조한 편이다.

▍위치

ㅇ 가구라자카는 도쿄 신주쿠 구의 동북쪽 끝에 위치 한 700m 가량의 가구라자카로와 그 일대를 일컫는다. 일본 천황이 기거하는 황거의 외호와 맞닿아 있어 에도시대에는 무기 장인과 무사의 거주지로, 메이지 시대 부터는 중심 상업지로 이름을 알려왔다. 현재 가구라자카가 위치한 지구는 도쿄 역과 신주쿠 역, 이케부쿠로 역에서 각각 3.5km 정도 떨어져 있는 중심업무 지역이며, 가구라자카의 절반 정도는 상업지역으로 지정되어 최대 용적률 500%를 적용받는다.

▍도시재생의 연혁

ㅇ 메이지시대부터 관동대지진 이후까지 서부 도쿄 최대의 번화가였던 가구라자카는 서부야, 신주쿠, 이케부쿠로의 역사 복합 개발에 밀려 점차 쇠락의 길을 걷는다.

ㅇ 하지만 개발의 눈길이 닿지 않은 채 반세기를 지나온 탓에 전통적 경관과 풍류를 간직한 마을로서 독특한 잠재력을 품고 있었다. 그렇게 정체되어 있던 마을에 1988년 신주쿠 구가 가구라자카를 마을 만들기 추진지구로 지정한 것을 시작으로 지구재생이 이루어 졌다.

ㅇ 1990년 후반 고층 건물의 급증과 관록 있는  점포의 페업에 대응한 경관 보존 운동, 1997 가로환경정비사업, 2007년 지구계획 지정 등은 가구라자카를 도쿄의 역사·문화거점으로 다시금 주목받게 만든 계기가 되었다.

ㅇ 마을 만들기를 통해 가구라자카의 역사적·문화적 가치가 재조명되면서   도쿄 속의 작은 에도라는 특별한 분위기를 찾아서 오는 이들이 급증했고, 가구라자카는 도쿄의 새로운 관광명소로 인기를 얻고 있다.

▍거리 풍경

Ⅲ. 방문결과 및 시사점

□ 전통거리나 유휴 공간 활용에 접목할 수 있는 요소들

1-1. 전통거리

가와고에 전통거리는 두 차례에 거치 대 화재를 극복하면서도 일본 전통의 가옥과 상가점포들을 최대한 복원하여 지역의 역사와 문화 축제들을 잘 활용하여 이 지역만의 특별한 경관과 역사적 가치를 만들어 내고 있었다.

이러한 노력은 일본인들에게는 물론 자국의 전통에 대한 향수와 우월감을 심어 주고 있었으며, 다른 나라의 관광객들에게도 특별한 여행 경험을 할 수 있는 곳으로 인식되고 있었다. 이 거리를 통한 축제를 통해 지역민의 화합과 차별화된 축제의

경험을 체험 할 수 있어 많은 사람들을 끌어 모으는 요인이 되고 있었다. 그리고 이러한 축제를 일회성으로 지나가는 이벤트가 아니라 기념관을 두어 관광객에게는 일년 내내 볼거리로 제공하고 주민들에게는 지난 축제에 대한 기억을  유지하면서 다음 축제를 준비하고 기대할 수 있도록 하고 있었다.

우리는 가와고에가 지역의 특화와 전통을 활용하여 지역 활성화하는 모습에 많은 생각을 할 수 있었다. 가와고에시가 이러한 여건을 조성하고 유지하기 위해 주민들의 의견을 모으고 준비하는데 약 20여년의 시간이 걸리었고, 현재의 모습을 잘 유지하고 관리하기 위하여 관과 주민이 관리 규약을 제정하여 운영하는 것이   더욱 인상적이었다.

우리도 지역 재생사업 등에 접근할 때에 좀 많은 시간을 투자하여 지역민들과 충분한 토론과 의견 수렴을 통해 사업을 진행하고 자치 규약 등을 두어 주민들이 자발적으로 운영해 나갈 수 있는 내재적 발전이 필요함을 느낄 수 있었다.

1-2. 유휴 공간의 활용

① 고가네쵸에리어 : 이곳은 2차 대전이후 인근에 미군 기지가 들어서 있어 집장촌이었던 곳을 주민들이 지역에 대한 부정적인 이미지를 개선하고 지역 주민들의 삶에 질을 높여 가고자 비어있는 고가 도로 밑 공간을 활용하여 아트 메니지먼트 센타를 설립하고 집장촌의 쪽방을 작가들의 창작공간으로 제공하여 문화예술 활동을 할 수 있도록 예술촌을 형성한 곳으로, 예술을 통해 매우 부정적인 지역의 이미지를 긍정적이고 창의적인 공간으로 변화시켜 지역민의 정주여건 개선과 문화적인 삶을 향유할 수 있도록 하고 요코하마시 전체의 창조산업 거점으로 활용하고 있었다.

이곳은 특히 지역민들이 자신들이 살아가고 있는 지역을 주민들이 스스로 의견을 내어 지역의 이미지를 완전히 새롭게 긍정적인 모습으로 개선한 모범적인 사례로 평가되고 있다. 또한 고가도로 아래의 빈 공간을 버려진 공간으로 방치하지 않고 문화창작 공간으로 활용하는 것도 시사하는 바가 크다.

② 뱅크아트 : 이곳은 1929년 건축된 은행건물이 다른 지역으로 신축 이전함에 따라 비어진 공간을 활용하여 아트센터 개념으로 공간을 리노베이션한 곳이다. 특히 이곳은 고전적인 미술이나 예술 보다는 현대적인 실험적인 작품들이 많이 전시되고 발표되어 지는 곳으로 창조도시를 표방하는 요코하마의 예술창작의 거점 지역으로  자리 잡아가고 있었다.

최근들어 지역의 역사적 가치가 있는 건축물이나 공간들을 활용하여 지역활성화를 위한 자원으로 활용하는 사례가 빈번해지고 있는데 이곳은 그러한 흐름의 시범적 사례이기도 하여 우리 지역에 적용할 여지가 매우 높아 보였다.

③ 타이도쿠 디자이너빌리지 : 이곳은 폐교가 된 초등학교 시설을 활용하여 디자이너들에게 창작 작업실로 사용하는 곳으로 특히 인근에 커다란 시장이 있어 주변에서 필요한 재료들을 쉽게 구할 수 있으며, 이곳에서 생산된 제품들은 언제든 시장에 내 놓을 수도 있고 바이어의 방문을 통해 주문 제작할 수도 있다.

따라서 그 동안 지역의 제품들이 시장 상품이라는 저가의 이미지에서 고부가 가치의 디자인 상품이 생산되는 곳으로 인식이 바뀌면서 지역 상인들의 소득이 자연스럽게 증가되는 효과를 가져 왔다. 우리나라 전통시장이 현재 많은 투자 에도 불구하고 특별히 소득을 높이는데 효과를 내지 못하고 있는데 좀 더 전문적인 접근을 통해 고부가 가치의 상품을 생산하고 이를 지역 활성화에 연결시킬 필요성이 있음을 느낄 수 있었다.

□ 어게인 유구만들기와 관련 접목할 수 있는 요소들

이번 일본 여행을 통해 우리가 역점을 두고 견학을 한 곳들은 일본의 전통거리나

근대에 조성된 거리의 건축물 중 지역에서 많은 사람들이 기억하고 추억할 수 있는 대상물들을 어떻게 보존 혹은 복원하여 활용하고 있는지 그 모범적인 사례를 둘러보고, 또한 이렇게 조성된 공간을 활용하여 지역의 축제나 이벤트를 어떻게 접목시켜 지역 활성화에 활용하고 있는지에 관심을 갖고 조사하고자 하였다.

그 중에서도 충남도에서 “근대 건축문화유산 및 무형문화를 지역축제와 연계

하여 지역 활성화에 기여하는 방안”을 개발하기 위해 2013 시범적으로 진행해  오고 있는 공주시 유구읍에 도움이 될 수 있는 곳들을 선택하여 좀 더 심도있게 연구해 보고자 하였다. 따라서 이번 견학을 통해 유구프로젝트를 진행함에 있어 다음 몇 가지를 사안에 대하여 점 더 고민하면서 실제 접목해 볼 필요성이 있다.

첫째, 하드웨어적 지역 재생을 하는데 있어서 문화재적 가치는 부족할 수 있어도 지역의 주민들의 기억과 지역에서 역사적 가치가 있는 건축물이나 공간(골목 거리 등)들을 너무 쉽게 철거하지 말고 보존할 필요성이 있으며 또한 이미 철거되거나 없어진 건축물이라도 복원할 가치가 있는 시설을 복원하여 지역의 정체성을 살리고 이를 관광자원화할 필요성이 있다.

둘째, 이러한 건축물이나 공간을 복원하는데 있어 너무 서둘러 철거하거나  복원 재생하는데 있어 충분한 시간을 갖고(일본은 일반적으로 한 거리를 재생하고 복원하는데 20년 이상 소요) 주민들과 충분히 토론하고 의견을 모아   진행할 필요가 있음을 다시 한 번 느끼게 되었다.

셋째, 이러한 하드웨어적 복원이나 재생을 통해 조성된 건출물이나 공간을 유지하고 보존하기 위해서 관과 민이 유지관리 규약 등을 체결하여 주민들이 자발적으로 관리하고 보완해 나가는 시스템을 갖추어야 할 것이다.

넷째, 이렇게 조성된 공간을 실효성 있게 활용하고 지역의 활성화에 도움이 되도록 하기 위해서는 이 공간을 활용한 다양한 프로그램들이 개발되어야 할 것이며 특히 창의적인 프로그램과 사업을 통해 지역의 섬유 사업 등이 좀 더 고부가가치의 상품을 개발하고 홍보하는데 도움이 될 수 있도록 문화예술을 좀 더 적극적으로 접목시켜 나가야 할 것이다.

마지막으로 공주시 유구는 일제시대 때부터 이어져 지역 특성사업인 직물 사업이 1980년대를 고비로 어려움을 겪게 되면서 현재는 약 50여개의 소형 공장만 유지되고 있고, 약 30여개의 공장이 미가동 상태로 방치되어 있는 상황이다.

이러한 미가동 공장을 문화예술과 축제를 접목하여 지역 활성화를 하고자 하는데 있어 이번 견학은 그 형성과정이나 운영방식, 그리고 다양한 프로그램 사례들을 접하면서  유구 프로젝트를 준비하고 계획하는데 많은 도움이 되었다.